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Né dans le journal Tintin en 1948, Alix est une figure emblématique de la bande dessinée franco-belge.

Son créateur, Jacques Martin (1921-2010), fut l’un des piliers des Studios Hergé, où il mena de front ses séries Alix et Lefranc tout en collaborant aux albums de Tintin. Son esthétique classiciste, d’abord influencée par Hergé et E. P. Jacobs, s’appuie sur une vision à la fois rigoureuse et fantasmée de l’Antiquité romaine. Alix reste un personnage complexe, qui triomphe mais doit négocier, comprendre et relativiser les mondes inconnus qu’il traverse, environné d’avatars et d’apparitions étranges et inquiétantes…

Les voyages de ce héros franco-belge sont au cœur de l’art de Jacques Martin, dont quelque 150 originaux ont été réunis pour ce catalogue.

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Le célèbre auteur de La Bête est morte ! a dès les années 1940 changé la face de la bande dessinée avec ses albums aux héros animaliers. Marqué par la Première Guerre mondiale, Calvo mettra souvent en scène des situations d’une grande violence, dissimulée sous la douceur et le dynamisme de son trait et les attitudes joyeuses des animaux. Une oeuvre exceptionnelle à découvrir dans ce catalogue présentant plus de 150 planches et documents inédits, liés à des recherches jamais menées jusqu’à aujourd’hui.

Deux couvertures vous sont proposées, à vous de choisir !

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Publié à l’occasion de la grande rétrospective que le Festival consacre à Ryôichi Ikegami, ce catalogue constitue une approche unique du travail du mangaka né en 1944. S’appuyant sur de très nombreuses planches originales, les auteurs analysent la construction de la grammaire visuelle de cet « artisan du manga » qui se plaît à mettre sa virtuosité graphique au service de grands scénaristes tels que Buronson ou Kazuo Koike, avec lequel il signe notamment Crying Freeman, l’un des tout premiers mangas à avoir connu le succès en France au milieu des années 1990.

Le catalogue qui accompagne l’exposition consacrée à Philippe Druillet offre une plongée dans l’une des œuvres les plus monumentales que compte le 9e art. Il revient sur le parcours et le travail du récipiendaire du Grand Prix du Festival en 1988, créateur de Métal Hurlant, père de Lone Sloane, architecte du futur qui n’a cessé d’explorer et de repousser les potentialités de l’art, de la fiction, des rêves et des mondes extérieurs comme intérieurs. Il fournit également des clés permettant de comprendre comment Philippe Druillet est devenu l’un des plus grands artistes visuels de son temps.

Reproduisant plus de 150 pièces du pionnier de la bande dessinée de genre américaine, ce catalogue retrace la carrière et l’oeuvre protéiforme d’un auteur virtuose qui ne cessa d’évoluer et de se réinventer et qui marqua autant la SF, la fantasy et l’humour que la bande dessinée érotique.

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Attraper la course, c’est-à dire : la décomposer, l’animer, en collectionner les répétitions et les variations. Voici le geste époustouflant déployé par Lorenzo Mattotti, artiste majeur du 9e Art, à travers une centaine d’œuvres originales, au sein d’une série d’expositions inscrites dans le projet L’art de courir (labellisé Olympiade culturelle, en partenariat avec le Comité O  ciel des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024). Accompagnées d’une nouvelle inédite de la romancière Maria Pourchet, ses figures de coureurs invitent à entrer dans les couleurs de la course, à en épouser la vitalité.

Pour sa 51e édition, le Festival international de la Bande Dessinée d’Angoulême consacre une grande rétrospective à Moto Hagio, figure essentielle de l’histoire de la bande dessinée mondiale. Principale actrice de la révolution du manga pour filles à l’aube des années 1970, elle développe depuis plus de cinquante ans une œuvre riche et complexe, embrassant tout autant le romantisme du xixe siècle que les grands espaces cosmiques de la science-fiction, où les questions d’identité croisent l’exploration sans concession de l’amour et de la violence.

Ce catalogue unique rend hommage au père de l’autobiographie dessinée – le “watakushi manga” –, qui sut également introduire onirisme et inconscient dans le manga. Près de 200 planches originales de l’auteur japonais sont rassemblées pour la première fois, accompagnées de textes éclairants sur son oeuvre, son esthétique et sa vie, rédigés par les commissaires de l’exposition.

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Le cinéma irrigue depuis près de trente ans l’œuvre de Christophe Blain. De La Révolte d’Hop-Frog au Monde sans fin, d’Isaac le pirate à Gus, de La Fille à Quai d’Orsay, ses albums fourmillent d’hommages et de références à son panthéon cinématographique, que ce catalogue propose de découvrir grâce à un guide de choix : l’auteur lui-même, qui commente pour l’occasion plus d’une centaine de planches. 

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Ce coffret présenté sous forme de portfolio offre 80 reproductions des fabuleuses couvertures du magazine Strange, réalisées à la gouache par Jean Frisano. Il s’accompagne d’un livret de 32 pages sur ce dessinateur d’exception, qui a fait découvrir à la France tout un pan de la pop culture américaine, notamment les superhéros, dans les années 1970-1980.

Grand prix du Festival International de la Bande Dessinée en 2017, l’auteur suisse Cosey a marqué les amateurs de bande dessinée comme le dessinateur des sommets.

De ses Alpes natales jusqu’à l’Himalaya tibétain, terrain d’abord fantasmatique réifié ensuite par de nombreux voyages, son œuvre reste indissociable de l’image de la neige et des signes qu’on y trouve. Les traces laissées dans le blanc glacial présentent plus d’une similitude avec le crayon sur la feuille de papier.

Auteur voyageur et narrateur méticuleux, Cosey nous fait croiser depuis quatre décennies de multiples destins, aux quatre coins du monde. Il poursuit sa route singulière, entre épure et ornement, laissant au lecteur quelques balises à méditer sur le chemin de la découverte de soi.

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Un auteur de bandes dessinées n’est pas fait que de bandes dessinées ; c’est ce dont atteste la variété des travaux graphiques, des rencontres, des affinités, des expériences, des propos que vous trouverez dans cet ouvrage. Il illustre l’appétit qu’a Emmanuel Guibert, l’auteur du Photographe, de La guerre d’Alan, d’Ariol et de nombreux autres livres pour petits et grands, de créer en bonne compagnie.

Quelques 140 dessins et peintures, dont les 4/5e sont inédits, illustrent le propos.

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