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50 autrices et auteurs internationaux de bande dessinée ont été conviés à célébrer par le dessin le demi-siècle d’existence du Festival. Réunis dans un portfolio, leurs dessins montrent leur attachement singulier pour ce rendez-vous incontournable de fin janvier, et pour le 9e art plus largement.

Entre anecdotes, souvenirs, clins d’oeil à des personnages iconiques et hommages à leurs aînés ou à leurs pairs, ces témoignages bâtissent la mémoire d’un événement et de tous ceux qui y contribuent au fil des années.

Ce coffret présenté sous forme de portfolio offre 80 reproductions des fabuleuses couvertures du magazine Strange, réalisées à la gouache par Jean Frisano. Il s’accompagne d’un livret de 32 pages sur ce dessinateur d’exception, qui a fait découvrir à la France tout un pan de la pop culture américaine, notamment les superhéros, dans les années 1970-1980.

Le célèbre auteur de La Bête est morte ! a dès les années 1940 changé la face de la bande dessinée avec ses albums aux héros animaliers. Marqué par la Première Guerre mondiale, Calvo mettra souvent en scène des situations d’une grande violence, dissimulée sous la douceur et le dynamisme de son trait et les attitudes joyeuses des animaux. Une oeuvre exceptionnelle à découvrir dans ce catalogue présentant plus de 150 planches et documents inédits, liés à des recherches jamais menées jusqu’à aujourd’hui.

Deux couvertures vous sont proposées, à vous de choisir !

Pour toute commande de libraires, merci d’envoyer votre demande à info@bdangouleme.com

Le catalogue qui accompagne l’exposition consacrée à Philippe Druillet offre une plongée dans l’une des œuvres les plus monumentales que compte le 9e art. Il revient sur le parcours et le travail du récipiendaire du Grand Prix du Festival en 1988, créateur de Métal Hurlant, père de Lone Sloane, architecte du futur qui n’a cessé d’explorer et de repousser les potentialités de l’art, de la fiction, des rêves et des mondes extérieurs comme intérieurs. Il fournit également des clés permettant de comprendre comment Philippe Druillet est devenu l’un des plus grands artistes visuels de son temps.

Publié à l’occasion de la grande rétrospective que le Festival consacre à Ryôichi Ikegami, ce catalogue constitue une approche unique du travail du mangaka né en 1944. S’appuyant sur de très nombreuses planches originales, les auteurs analysent la construction de la grammaire visuelle de cet « artisan du manga » qui se plaît à mettre sa virtuosité graphique au service de grands scénaristes tels que Buronson ou Kazuo Koike, avec lequel il signe notamment Crying Freeman, l’un des tout premiers mangas à avoir connu le succès en France au milieu des années 1990.

Pour sa 51e édition, le Festival international de la Bande Dessinée d’Angoulême consacre une grande rétrospective à Moto Hagio, figure essentielle de l’histoire de la bande dessinée mondiale. Principale actrice de la révolution du manga pour filles à l’aube des années 1970, elle développe depuis plus de cinquante ans une œuvre riche et complexe, embrassant tout autant le romantisme du xixe siècle que les grands espaces cosmiques de la science-fiction, où les questions d’identité croisent l’exploration sans concession de l’amour et de la violence.

Milo Manara célèbre en 2019 ses cinquante ans de carrière. Depuis ses débuts dans le tumulte des années de plomb italiennes jusqu’à sa biographie de Caravage, en passant par ses collaborations avec deux des plus grands artistes du XXe siècle, Hugo Pratt et Federico Fellini, Manara n’a cessé d’explorer toutes les potentialités de la bande dessinée, entre rêve et réalité, fiction et Histoire, avec cette sensualité caractéristique qui traverse l’ensemble de son œuvre. Cet ouvrage retrace le parcours unique de ce maître de la bande dessinée mondiale.

Avec la reproduction de plus de 150 pièces exceptionnelles, le catalogue Manara retrace les périodes clés de la carrière de l’artiste, ses collaborations et des planches inédites.

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À l’occasion du centième anniversaire de sa naissance, ce catalogue se penche sur l’univers unique de Shigeru Mizuki.
Riche de plus de 200 documents, il explore les éléments biographiques et historiques qui ont donné corps à son dessin, et plonge dans le monde des yōkai, où se déploient l’étrange et l'extraordinaire.

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Ce catalogue unique rend hommage au père de l’autobiographie dessinée – le “watakushi manga” –, qui sut également introduire onirisme et inconscient dans le manga. Près de 200 planches originales de l’auteur japonais sont rassemblées pour la première fois, accompagnées de textes éclairants sur son oeuvre, son esthétique et sa vie, rédigés par les commissaires de l’exposition.

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Rassemblant de nombreux documents inédits ou rares conservés à l’Institut René Goscinny, ce catalogue dévoile les secrets de la poétique goscinienne. Rédigé par les commissaires de l’exposition et quelques prestigieux contributeurs, cet ouvrage retrace le parcours de scénariste de l’auteur d’Astérix, Lucky Luke, Iznogoud, Le Petit Nicolas, Les Dingodossiers…

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En un peu plus de quarante ans d'une carrière aussi prolifique que passionnée, Osamu Tezuka (1928-1989) a révolutionné le manga, réalisant 150 000 pages et près de 400 œuvres

Au point de se voir attribuer de son vivant le titre de « Manga no Kamisama » : « le Dieu du manga ». Pionnier de l’animation au Japon, Tezuka est le créateur d’Astro le petit robot et de dizaines d’autres héros. Il a œuvré dans tous les genres du manga en y exprimant, toujours, des convictions profondément humanistes.

S'appuyant sur une iconographie riche et documentée, cet ouvrage se propose de retracer la trajectoire de cet auteur capital du manga, qui est au cœur du développement de ce mode d'expression aujourd'hui planétaire.

Né dans le journal Tintin en 1948, Alix est une figure emblématique de la bande dessinée franco-belge.

Son créateur, Jacques Martin (1921-2010), fut l’un des piliers des Studios Hergé, où il mena de front ses séries Alix et Lefranc tout en collaborant aux albums de Tintin. Son esthétique classiciste, d’abord influencée par Hergé et E. P. Jacobs, s’appuie sur une vision à la fois rigoureuse et fantasmée de l’Antiquité romaine. Alix reste un personnage complexe, qui triomphe mais doit négocier, comprendre et relativiser les mondes inconnus qu’il traverse, environné d’avatars et d’apparitions étranges et inquiétantes…

Les voyages de ce héros franco-belge sont au cœur de l’art de Jacques Martin, dont quelque 150 originaux ont été réunis pour ce catalogue.

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